RECITAZIONE | PRIMO ANNO
con Luana Gramegna
periodo | novembre - giugno

Che cosa ci si aspetta da un corso propedeutico di teatro? Cosa si aspetta colui che decide di frequentare un corso di teatro? Perché decide di farlo? Quale curiosità o quale audacia lo spinge? Risalgo indietro nella memoria e non ricordo cosa pensassi il primo giorno del primo corso. Né il primo giorno di ogni primo corso. Mi sono talmente abituata a non pensare a ciò che mi aspetta, che mi sono dimenticata di averlo fatto in passato. Ciò che è necessario prima di tutto è creare la condizione per poter lavorare su se stessi, dimenticandosi del contesto, di ciò che gli altri si aspettano da noi, di ciò che noi ci aspettiamo da noi stessi. Spesso ci si chiede quale sia la differenza tra il teatro e la vita. Non so se esista una risposta, probabilmente una, unica, non c'è. Ogni aspetto della vita viene chiamato in gioco nel fare teatro e bisogna trovare un proprio modo per dargli ordine, senso e bellezza, al teatro, come ad ogni aspetto della vita.
Lo studio delle tecniche di potenziamento e gestione del corpo e della voce, è per me il modo per iniziare a rispondere a tutto questo. Il lavoro sul corpo sarà affrontato usando il linguaggio e le tecniche della danza contemporanea, della biomeccanica e dell'uso della maschera neutra. Poco a poco sarà introdotto il rapporto tra movimento e suono, corpo e voce, espressione del corpo e della parola.

LUANA GRAMEGNA
Studia danza classica, metodo Royal Academy of Dancing, in Grecia dal 1989 al 1995. Nel 1997 si trasferisce in Italia dove inizia la sua formazione teatrale e nel 2000 consegue il Diploma di formazione dell'Attore e Drammaturgia della Danza presso Lenz Rifrazioni di Parma.Si laurea nel 2005 in Letteratura Russa con una tesi sul teatro di Mejerchold, alla Facoltà di Lettere e Filosofia di Firenze. Si perfeziona in biomeccanica teatrale studiando, dal 2005 al 2008, col maestro Nikolaj Karpov e dal 2007 entra a far parte del gruppo d’attori da lui diretti.Approfondisce i suoi studi teatrali partecipando a seminari di teatro con Eugenio Barba e l’Odin Theatre, Théatre du Mouvement (FR), Grotcenter Wroclaw (PL), Gey Pin Ang, Rena Mirecka, Andres Morte e La Fura des Baus, Living Theatre, Family Floz, Cesar Brie e Omar Porras.Nel 2006 lavora sulla ricerca vocale con Gabriella Bartolomei a Firenze e Kaya M.M. Anderson al Roy Hart Theatre a Malérargues (FR).
Nel 2008 partecipa al corso di alta formazione per performer dello spettacolo dal vivo diretto da Chiara Guidi - Socìetas Raffaello Sanzio/Emilia Romagna Teatro, sulle tecniche di vocalità molecolare, conoscenza e composizione delle unità minime della voce. Allo stesso tempo continua lo studio sul movimento attraverso la danza contemporanea e partecipa a stage e masterclass tenuti da coreografi di fama internazionale presso l’Atelier di Carolyn Carlson a Parigi, Impulztanz a Vienna, Ultima Vez Bruxelles e Tanzfabrik a Berlino. Lavora con Societas Raffaello Sanzio, Teatro del Carretto, Rem&Cap Living Theatre e Isole Comprese Teatro.Nel 2007 fonda la compagnia teatrale Zaches Teatro in cui è regista e performer.

RECITAZIONE | PRIMO ANNO
con Massimo Alì

periodo | novembre - giugno
lunedì | h 19 - 21

Perche' il corpo dell'attore diventi un mezzo pienamente espressivo, infinitamente disposto ad obbedire in ogni istante, interamente capace di trasmettere la vita del personaggio e' necessario educarlo ed addestrarlo fino ad una padronanza completa: solo allora un corpo inespressivo, banale, quotidiano puo' acquisire una liberta' di espressione, diventare uno
strumento saggio e consapevole, ideale per il teatro contemporaneo. Metodo applicato presso l'Accademia statale d'arte drammatica russa (GITIS), punto di inconto del lavoro di alcuni Maestri quali Stanislavskij, Mejerchol'd, Cechov, Karpov
PROGRAMMA

Training di gruppo e a coppie | Esercizi sulla flessibilità, coordinazione, tensione, equilibrio | Esercizi con gli oggetti: sedia, tavolo, bastone | Basi di acrobatica a coppie | Esercizi che sviluppano sia la percezione nei confronti del partner che la percezione dello spazio, della velocita', del tempo, le cadute | Il concetto di situazione, evento e azione | La costruzione del gioco dell'attore sui principi della biomeccanica teatrale | Il concetto di rifiuto, frase, freno, punto.

COSTO DEL CORSO
(già scontato del 10% - entro il 20 settembre 2010)

Rata unica              475.00 euro + 40.00 euro (iscrizione)
In 5 rate                   103.00 euro per cinque rate + 40.00 euro (iscrizione)

INFO & ISCRIZIONI
TEATRO EVEREST, Firenze - Via Volterrana, 4/b
Jelena Skuletic | info@teatroeverest.it | mob. 348 3037472